Installation view of Julian Opie, 19 November 2022 – 26 March 2023, Lisson Gallery, Beijing © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao“我一直在寻找一种逻辑，探索作品、材料、布局令人想起什么，给人产生怎样的感觉，这种联系和存在感几乎比作品更重要。透过展厅的窗户，我们可以看到大自然、附近建筑和汽车的景观，或许还有行人。我希望我的作品能反映出一种与外在世界、共享体验和观察的联系。”
Installation view of Julian Opie, 19 November 2022 – 26 March 2023, Lisson Gallery, Beijing © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao朱利安·奥培 (Julian Opie) 在里森画廊北京空间的首次个展呈现了一系列全新作品，包括首次展出的圆管线性不锈钢雕塑、受社交平台上的“曳步舞”(shuffle dancing) 启发的 LED 动画、对比古今的马赛克和乙烯基绘画，及结合现代招牌元素和自然风光的风景灯箱。
Installation view of Julian Opie, 19 November 2022 – 26 March 2023, Lisson Gallery, Beijing © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao疫情期间，奥培在他家和工作室附近的公园散步，他注意到人们躺卧在草地上野餐、阅读、看手机。他们摆出的一系列姿态展示了身体如何与空间和重力产生互动，既填充了环境，也为周围的景观注入活力。他拿出手机假装在发短信，但其实是将周围躺着的人拍摄下来。奥培随后邀请四位模特来到工作室，让他们摆出在公园里看到的姿势。在扫描模特的身体后，他用直线概括地勾勒出形体和姿势。这就成为展览中的一组圆管线形雕塑的灵感之一。这七件不锈钢人体汇聚了艺术家的体验、观察和感知，它们曾经存在于他的记忆里，经过重塑后在南展厅再现。
Installation view of Julian Opie, 19 November 2022 – 26 March 2023, Lisson Gallery, Beijing © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao另一灵感来源是南岛民族的文化，尤其是来自苏拉威西岛、越南和婆罗洲的木雕和珠饰。奥培以往的人像雕塑几乎都以扁平的轮廓为主，像是被挤压过，仿如画作脱离了对墙身的依附，站在地上一样。而来自越南嘉莱族、印尼托拉查族和迪雅族曲身和蹲着的木雕人像则为他带来强烈的冲击，此前他从来没有想过弯曲或扭曲雕塑。但由于方形立体线条难以变弯，他转向使用管状线条，并以类似制作自行车架的方法创作，将南岛民族雕像、自行车架和城市中的扶手元素结合。
Installation view of Julian Opie, 19 November 2022 – 26 March 2023, Lisson Gallery, Beijing © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao墙上的四件风景灯箱也来自奥培对世界的观察和感知。艺术家多年来骑自行车通勤，他每天都走同样的路线，一路的卡车、街道、商店招牌、路人、汽车、和其他骑车的人已在他脑海里成为特别的存在。他也记得在法国乡村长途驾驶、饱览夏日美景的经历，偶尔停靠在高速公路上的加油站和途经的咖啡馆。渐渐地，商场和加油站精心设计的形象和沿路的自然景观在挡风玻璃上和他的脑海中交融。
Installation view of Julian Opie, 19 November 2022 – 26 March 2023, Lisson Gallery, Beijing © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao
回到英国后，他沿着家附近的骑行路线进行拍摄，试图把照片当作石油公司的商标，并尝试在这两种图像中寻找一个平衡点。两种体验世界的方式互相碰撞并融合——一种来自都市环境，以网上、手机和商场的体验为象征，另一种是自然天成的乡间风景，当你独自一人置身其中时将被它的美所打动。个人的内心感受和从外界接受的文化互相结合并产生对比，奥培认为这正是我们探索世界的主要方式。
北展厅
Installation view of Julian Opie, 19 November 2022 – 26 March 2023, Lisson Gallery, Beijing © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao奥培描绘他标志性的行人已有多年。对他而言，使用和刻画生活中的动态总是合理且必要的。他本可以将画过的人物静物图像发展成动态肖像，但街上源源不绝的人流提供了一种重复、无尽的图像，于是他开始录制人们行走的过程，并以动画和雕塑的形式再现他们。在创作了一系列“行人”作品多年后，奥培开始寻找其他方式让作品中人像动起来。最近他偶然了解到常见于 Tik-Tok 和 YouTube 等社交平台的“曳步舞”，这些舞蹈很短却充满节奏感，这唤起了奥培心中想要呈现、能够呈现的图像，以及在后疫情时期希望表达的心情。
Installation view of Julian Opie, 19 November 2022 – 26 March 2023, Lisson Gallery, Beijing © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao因此舞蹈就成为北展厅作品的主题。奥培和职业为演员及舞者的女儿展开合作，共同邀请了另外三位舞者，并从网上的舞蹈片段中搜集了一些动作。艺术家围绕四位身着各式服装、跳着五种不同舞蹈的舞者，呈现三组以不同技术创作的作品—— LED 动画、乙烯基和马赛克绘画。
Installation view of Julian Opie, 19 November 2022 – 26 March 2023, Lisson Gallery, Beijing © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao在1980年代，想要在艺术作品中呈现动态在技术上相对困难，因此奥培将这个想法暂时搁置。1990年代初，他留意到电脑屏幕呈现动态影像的可能性，待屏幕发展至足够平整时，他还脱离显示器需要置于桌面等支撑物的限制，在墙上和公共场域展示大型 LED 作品。我们通过身体、触摸、声音和图像来体验生活，以此构建对世界的认知，并畅游其中，奥培希望把画作从图像中提取出来，融入观众所在的空间，所以他还为动画添加能激发想象的声音元素——他请来一位年轻音乐家，根据2000/2010年代早期舞曲的风格为 LED 动画谱写乐曲。
Installation view of Julian Opie, 19 November 2022 – 26 March 2023, Lisson Gallery, Beijing © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao奥培在实践中广泛地参考从古至今图像的来源和存在形式，及创作艺术的手法。除了现代的 LED 屏幕，奥培还使用了代表着古老制图方式的马赛克创作绘画。作品中使用的马赛克产于罗马，与古罗马人使用的石头一样，都来自同一个采石场。虽然这是一种历史悠久的绘图方式，但这种像素化的图像呼应了 LED 作品屏幕上微小的灯泡。马赛克绘画还与珠饰工艺有联系，那是另一种古代常用的绘画方式。Installation view of Julian Opie, 19 November 2022 – 26 March 2023, Lisson Gallery, Beijing © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao奥培还采用乙烯基创作了一组四件独立绘画和一幅大型蓝色绘画。1980年代，他在美国第一次看到背光广告牌用很薄的塑料做成，并由电脑控制来裁剪。它呈现出光滑无瑕的效果，没有任何笔触或创作的痕迹，犹如在电脑上看到的图像，这给奥培留下了深刻的印象。正如奥培所言：“呈现展览实际上是为观众所处的整个环境赋予意义，就像将两个展厅作为整体场景或环境，来制作一部电影或戏剧。”奥培希望他的作品能唤起观众对都市生活的体验和记忆，而他层出不穷的公共委托创作及国际博物馆展览中高辨识度的作品就是最好的证明。
正在展出 | 里森北京